Milano – Targa commemorativa dove nacque Carlo Emilio Gadda

A Milano, per chi sa guardare, si può incontrare la targa commemorativa per ricordare il luogo in cui nacque il grande scrittore Carlo Emilio Gadda.  L’autore de “L’Adalgisa”, de “Quer pasticciaccio brutto de via Merulana” e de “La cognizione del dolore”, nacque a un tiro di schioppo dalla casa di Alessandro Manzoni, che egli amava profondamente. Come riporta Pietro Citati nella prefazione de “Quer pasticciaccio”, sembra che Gadda avesse letto “I promessi sposi” per ben dieci volte, tra i nove e i sedici anni. Lo stesso Citati, allora giovane letterato, frequentò Gadda, nella sua casa di Roma, negli ultimi anni della sua vita. Negli ultimi tempi, Gadda amava che gli si leggesse “I promessi sposi”. Molto malato, bloccato ormai a letto, Citati e altre due persone si alternavano al suo capezzale per leggergli il suo amato libro. E quella fu anche l’ultima volta in cui lo si vide ridere, il giorno prima che ci lasciasse: “Allora pensai che la letteratura è davvero una cosa bellissima, se conserva la vita come la vita non riesce a conservarsi, e se fa ridere di gioia in punto di morte”, come scrive Pietro Citati.  

 

Elisabetta Bini – La potente benzina italiana

Guerra fredda e consumi di massa tra Italia, Stati Uniti e Terzo Mondo (1945-1973)

Rigorosa ricostruzione storica degli avvenimenti che portarono alla nascita dell’ENI, nel 1953, e dei rapporti di forza che s’instaurarono tra l’Italia e gli Usa, da un lato, e i produttori di petrolio e gas, dall’altro. Elisabetta Bini segue passo passo le azioni di Enrico Mattei, prima come liquidatore dell’Agip (che non liquidò affatto) e poi come fondatore e deus ex machina dell’intero comparto energetico italiano fino alla sua morte, avvenuta, come sappiamo, per un attentato nel 1962, quando l’aereo su cui viaggiava cadde a Bascapè, alle porte di Milano. La presenza di Mattei, come è naturale che sia, è fortemente presente per quasi tutto il libro: come fondatore dell’ENI, come manager capace di stringere rapporti proficui e duraturi con i Paesi produttori di petrolio (soprattutto Iran, URSS, Marocco, Libia, Algeria), come patriota e convinto assertore dell’indipendenza energetica dell’Italia rispetto agli Usa, come uomo capace di ricontrattare i trattati, a vantaggio dei Paesi produttori, e di portare nelle loro casse il 75% dei profitti invece del 50%, come invece fino ad allora il mercato petrolifero internazionale concedeva nei loro accordi; e infine come ideatore della rivista interna chiamata Il Gatto selvatico (1955-1965), a cui collaborarono scrittori e poeti del calibro di Eugenio Montale, Carlo Emilio Gadda, Giuseppe Ungaretti, Natalia Ginzburg, ecc. Anche nel campo della cinematografia l’azienda non si fece mancare nulla. Infatti in quegli anni, per realizzare i svariati documentari dell’operato dell’ENI, soprattutto nel Mezzogiorno, ma anche in Africa e in Medio Oriente, furono chiamati registi come Giuseppe Bertolucci, Gilbert Bovay, Paolo e Vittorio Taviani.

Molto suggestivo e approfondito è il capitolo dedicato alla guerra e all’evoluzione delle locandine pubblicitarie, prima prendendo in esame quelle dell’Agip (azienda statale nata nel 1926) fino al 1945, e poi dell’ENI e il confronto di significati e prospettive con la pubblicità del più agguerrito e diretto competitore dell’ESSO in Italia. Così come ampio spazio viene dato alla raffineria petrolchimica costruita a Gela (1960) dall’ENI e ai rapporti tra gli abitanti e i politici del luogo, che speravano in una crescita esponenziale dell’occupazione, e i dirigenti dell’azienda energetica. Il rapporto fu costellato da conflitti e incomprensioni, ma anche da piccoli spiragli di luce e di occupazione. Molta importanza ebbe la scuola interna, si potrebbe oggi chiamare un master post universitario, che l’ENI istituì nel 1957 e che chiamò Scuola di studi superiori sugli idrocarburi. La scuola fu voluta fortemente dal vicepresidente dell’ENI Marcello Boldrini (vicepresidente fino al 1962 e poi presidente fino al 1967), economista e accademico di fama mondiale. La scuola ebbe un’importanza strategica per formare le classi dirigenti dei paesi con i quali l’ENI firmava accordi, per riportare le testuali parole dell’autrice. L’idea di fondo fu quella di legare i giovani di quei Paesi con l’ENI e di conseguenza con l’Italia. Furono chiamati a insegnare professori stranieri di fama mondiale, furono invitati intellettuali e poeti nei dibattiti sulla modernizzazione, permettendo alla scuola di divenire uno strumento di diplomazia culturale nei confronti del Terzo mondo. Questa politica sul lungo termine ha pagato. Se l’Italia è riuscita a mantenere degli ottimi rapporti con alcuni Paesi, come per esempio l’Iran e l’Algeria, nonostante gli stravolgimenti politici avvenuti in questi Stati, lo si deve a questa lungimirante politica di collaborazione culturale e scientifica. L’ENI si premurò di preparare giovani ingegneri, economisti, tecnici e geologi capaci di rendere la loro Patria di provenienza indipendente dal punto di vista tecnico dalle aziende occidentali da cui dipendevano i loro introiti economici. Forse oggi ci sarebbe qualcosa da imparare da questo modello. Infine Boldrini diede molta importanza alla cultura umanistica, oltre a quella scientifica. Fu contrario a un’iperspecializzazione in campo tecnico e propose corsi di studi di cultura generale, a completa scelta dello studente, per preparare meglio i giovani a capire il mondo in cui vivevano. Inoltre gli esami formali furono aboliti nella sua scuola, promuovendo la discussione tra insegnanti, allievi e assistenti. Insomma, a dire poco una scuola completamente rivoluzionaria per i suoi tempi e anche per i nostri.

Enrico Mattei, e di conseguenza anche l’ENI, fu un convinto assertore della modernizzazione dell’Italia, avviandola e accompagnandola nella società dei consumi. Cercò in tutti i modi di dare all’Italia un volto nuovo, moderno, al passo con i tempi, con una politica indipendente e forte, con partner stranieri su cui contare e con cui collaborare a lungo termine. Nel fare ciò pestò troppi piedi ben piantati per terra e questo gli fu fatale. Forse fu anche un corruttore come scrisse il giornalista Indro Montanelli, ma lo fu per il bene della sua Patria e del benessere comune, anche di quello dei Paesi poveri da cui comprava il petrolio. Purtroppo non si può dire la stessa cosa di Montanelli, visto le frequentazioni fin troppo assidue con l’ambasciata americana e da lì si spiega la sua brutale campagna di demonizzazione che portò avanti contro Mattei. Il giornalista non difese certo gli interessi italiani, a differenza di Mattei e dell’ENI.

Bini, Elisabetta, La potente benzina italiana. Guerra fredda e consumi di massa tra Italia, Stati Uniti e Terzo mondo (1945-1973), Roma, Carocci Editore, 2013, pp. 271. 

 

Massimo Centini – Il linguaggio esoterico di Hieronymus Bosch

Il Trittico delle delizie tra iconologia e mistero

Cosa sapete del Trittico delle delizie? L’avete mai visto? Se sì, cosa ne pensate? Ebbene, l’opera si trova al Museo del Prado di Madrid ed è uno dei quadri più indecifrabili ed enigmatici dell’intera storia dell’arte europea. In questo lavoro, Massimo Centini, antropologo culturale e autore di numerosi lavori, soprattutto incentrati sulla religione, storia ed esoterismo, cerca di svelare l’enigma di questo dipinto e del perché Hieronymus Bosch l’abbia fatto. Il dipinto, chiamato Il Trittico delle delizie (indicato da Centini dipinto tra il 1503-1504), è diviso in tre parti e misura 220 cm per 195. Il dipinto è considerato una delle maggiori opere del periodo maturo dell’artista.

Nipote, figlio e fratello di pittori, Bosch iniziò l’apprendistato fin dalla più tenera età nella bottega di famiglia. Nacque in Olanda, nella regione del Brabante, nel 1453. Dopo la morte del padre, avvenuta nel 1478, Bosch continuò il suo lavoro, dipingendo le pale incompiute del padre. Prima del 1480 si sposò con una donna benestante che gli portò una cospicua dote matrimoniale. Bisogna considerare, per inquadrare bene il periodo storico, che Bosch operò nell’epoca in cui uscì il Malleus maleficarum – scritto da due domenicani tedeschi, Jakob Sprenger e Heinrich Institor – che presto divenne la bibbia degli inquisitori contro le streghe. Bosch prima di arrivare a dipingere il Trittico dipinse opere  come La nave dei folli (1494, ispirato dall’omonimo libro satirico di Sebastian Brant), Estrazione della pietra della follia (1494, qui Bosch sembra volesse ironizzare sulla scienza medica del suo tempo) e il Prestigiatore (1502). Nel 1503-1504, ma sulla data esatta esistono delle discordanza tra gli studiosi, Bosch dipinse il Trittico.

Su questo dipinto è stato scritto di tutto: opera satanica, esoterica, moralizzatrice, perversa, ermetica, altamente simbolica e con riferimenti cristiani, pedagogica, con riferimenti proveniente dall’alchimia, ecc. Spesso, come spiega bene Contini nel libro, si fa una grande confusione quando si parla di esoterismo. Infatti molte persone confondono esoterismo con satanismo, spiritismo e magia. In verità esoterismo significa che c’è un significato più profondo e nascosto nella realtà che ci circonda e questa realtà può essere racchiusa all’interno di un quadro, di un libro o in qualsiasi simbolo usato dagli uomini. Esoterismo è da sempre legato alla religione, ma anche alla quotidianità in cui viviamo. In antico greco esoterikós significa intimo, interno. Quindi nel Trittico, continua Contini, esiste certamente un linguaggio esoterico e questo è evidente dalla scelta degli oggetti ritratti. Per esempio l’utilizzo dei grilli è emblematico a proposito. I grilli, usati fin dall’antichità, indicavano deformazioni fisiche e aspetti mostruosi nei soggetti disegnati e venivano ritratti, molto spesso ma non sempre, con molteplici teste in corpi deformi o minuscoli. Erano un indice di mostruosità. Un altro oggetto usato è l’uovo, che può essere espressione positiva del dominio armonico del corpo, o luogo di rifugio primordiale e dimostra la possibilità di racchiudere in un solo involucro, il pensiero e la materia, l’alfa e l’omega, per dirla con le parole di Centini. La fragola, altro elemento usato da Bosch, indica invece la cupidigia e il peccato (così come la mora e la ciliegia). La civetta rappresenta la morte; i vetri invece sono un chiaro riferimento al mondo dell’alchimia, dove tutto si trasforma e si muta, in un continuo divenire.

Per concludere, perché non voglio svelarvi troppo il contenuto del libro, sull’opera di Bosch permangono molti dubbi e ipotesi, spesso contrastanti tra loro. Forse, ma non c’è nessuna sicurezza in merito, l’artista olandese appartenne a una setta protestante chiamata degli Adamiti, che propugnava una vita sessuale sfrenata, perché solo così, cioè attraverso il peccato, ci si poteva avvicinare a Dio. (Questa setta mi ricorda da vicino quella russa dei Chlysty, di cui faceva parte Grigorij Rasputin). O forse, più semplicemente, fu un’opera che condannava il peccato degli uomini e la loro cupidigia sessuale e la ricerca smodata di piaceri terreni. Se volete saperne di più, leggetevi il libro di Massimo Centini.

Centini, Massimo, Il linguaggio esoterico di Hieronymus Bosch. Il “Trittico delle delizie” tra iconologia e mistero, Catania, Gruppo Editoriale Bonanno, 2014, pp. 128. 

Aleksandr Blok – Taccuini

In ogni opera d’arte (anche in una breve poesia) c’è più non-arte che arte. L’arte è simile al radio (quantità infinitesimali). È capace di rendere radioattiva qualsiasi cosa: la materia più pesante, la più rozza, la più naturale: le idee, le tendenze, le “esperienze”, i sentimenti, la vita quotidiana. Proprio ciò che è vivo e di conseguenza rozzo si presta a ricevere radiazioni, ciò che è morto invece non si può illuminare.

Aleksandr Blok

 

Il presente libro raccoglie parte dei taccuini che Aleksandr Blok, grande poeta e scrittore, tenne nel periodo che va dal 1901 al 1920. Bisogna subito dire che molte parti dei taccuini sono stati epurati nell’edizione sovietica del 1965, edizione da cui si rifà il presente lavoro. A sua volta i curatori del presente lavoro hanno eliminato parti delle note di Blok non ritenute necessarie alla comprensione e alla leggibilità del testo. Di conseguenza i Taccuini non rappresentano le intere note dell’autore, ma solo una parte, indirizzata e circoscritta. Mi sembrava doveroso fare questo breve preambolo. Andiamo al contenuto.

Nelle note riportate nel libro Blok cita molto spesso il suo grande e tormentato amore per Ljubov’ Dmitrievna Mendeleeva, figlia dell’inventore della tavola periodica Dmitrij Mendeleev. Conosciuta nella tenuta dei Mendeleev qualche anno prima, la sposò nel 1903, quando Blok aveva solo 23 anni e la Mendeleeva 22. È un amore burrascoso e costellato da tradimenti che nessuno dei due, a quanto pare, si risparmiò. A un certo punto sua moglie mise al mondo un figlio frutto di un’altra relazione, ma sopravvisse solo pochi giorni. Nonostante ciò il loro matrimonio durò l’intera e breve esistenza di Blok, fino al 1921 (morì a soli 41 anni). Comunque questo genere di rapporti tra marito e moglie fu piuttosto diffuso nell’intelligencija russa di quel periodo. Basti pensare ad Aleksandr Herzen, a Sergej Esenin, a Vladimir Majakovskij, ecc. Vite tormentate, creative e quasi sempre brevi.

Le note sono costellate di piccoli episodi quotidiani, di piccole e grandi ansie per il lavoro, i soldi, le donne incontrate, le critiche agli altri poeti e intellettuali della sua cerchia a San Pietroburgo, gli attacchi subiti sulle riviste di cultura, ai rapporti con la madre, isterica, oltre alla già citata Ljubov’. Non mancano le descrizioni dei vari viaggi che Blok fece in Italia, Germania, Francia e Spagna. Dalle sue parole non traspare un grande entusiasmo, ma piuttosto noia, insofferenza, e talora aperto disprezzo. L’aspetto depressivo delle note risalta in tutta la sua forza e ripetitività, ma qui e là, per chi sa vedere, si scorgono delle vere e proprie perle di poesia, delle metafore meravigliose, delle frasi illuminanti e fulminanti, delle profonde intuizioni sulla vita, sulla religione, sulla politica, sull’arte e la poesia. Solo per questo vale leggere il libro, stando ben attenti a scorgere e trovare queste perle disseminate tra i righi e talvolta dietro le stesse parole.

Concludo questa breve recensione parlando dell’esperienza che Blok ebbe nel maggio 1917, dopo la rivoluzione borghese del febbraio, nella quale venne nominato redattore capo dei verbali della Commissione straordinaria d’inchiesta sui crimini dei ministri e funzionari zaristi. Ebbe modo di interrogare molti ex funzionari, spie, agenti dei servizi segreti e politici collusi con il passato sistema zarista. Vide una società in disfacimento crollare, persone una volta potenti tremare di fronte agli interrogatori, ex spie balbettare parole senza senso, politici allontanare da sé qualsiasi responsabilità: uomini diventati relitti, ombre di quello che furono in poche settimane, se non addirittura giorni. E Blok di fronte a tutto quello sfacelo si ripeteva continuamente ricorda che non si deve giudicare nessuno. L’uomo è quell’essere presuntuoso e pieno di sé nei momenti di gloria, ma debole e fragile nei momenti bui. Aguzzino e vittima nello stesso tempo: di sé stesso, dei suoi tempi, della sua cultura.

Blok, Aleksandr, Taccuini, Milano, SE, 2014, pp. 199.

 

Milano – Torre Unipol in costruzione

Avanzamenti dei lavori dal cantiere della Torre Unipol, in Porta Nuova.

S. Kozlov, J. Norštejn, F. Yarbusova – Il Riccio nella nebbia

È uscito anche in Italia il libro Il Riccio nella nebbia (Ёжик в тумане), favola moderna basata sul film di animazione del regista Jurij Norštejn e sulla sceneggiatura di Sergej Kozlov, uscito in Unione Sovietica nel 1975. Le bellissime illustrazioni sono di Francesca Yarbusova. In Unione Sovietica questa storia era famosissima e lo è tuttora in Russia. La favola racconta la storia di un Riccio e del suo amico Orso. Nella narrazione s’intersecano le vite di altri animali, come un Cavallo, un Gufo, un Cane, delle Falene e uno strano Qualcuno che salverà il povero Riccio dall’affogare nel fiume. Mentre Riccio e Orso s’incontrano di notte per contare e ammirare le stelle, Gufo, che in realtà ci vede benissimo di notte, è completamente incapace di vedere la bellezza che lo circonda, concentrato, com’è, al mero e sterile appagamento di sé e del proprio ego. Riccio riesce a vedere una stella riflessa in una pozzanghera ed è felice di quella visione, mentre anche Gufo guarda nella stessa pozzanghera ma vede solo la sua immagine riflessa e nient’altro.

Kozlov, Sergej, Norštejn, Jurij, Yarbusova, Francesca, Il Riccio nella nebbia, Milano, Adelphi Edizioni, 2019. 

Il cane a sei zampe dell’Eni

Il cane a sei zampe fu ideato nel 1952 dall’artista Luigi Broggini e fu scelto da una giuria di importanti giornalisti, artisti e grafici di quegli anni. Tra gli altri c’erano Gio Ponti, Mario Sironi e Mino Maccari. Nel 1952 fu scelto come logo dell’Agip e dopo il 1953 divenne il marchio di riconoscimento dell’allora appena nata Eni. La scelta di creare un marchio per l’Agip fu del suo presidente, Enrico Mattei, deus ex machina dell’intero comparto energetico italiano di allora.

Sono state fatte molte congetture sul vero significato del cane a sei zampe e forse quella più vicina alla realtà è stata fatta dalla stessa Eni. Infatti l’Eni rivelò che le sei zampe rappresentavano le quattro ruote della macchina e le due gambe del guidatore. Vero o meno non lo sapremo mai, ma il marchio è diventato il riconoscibilissimo simbolo dell’Eni in Italia e nel mondo. 

Paolo Cochi – Mostro di Firenze

Ho finito di leggere il corposo e molto approfondito Mostro di Firenze. Al di là di ogni ragionevole dubbio dello scrittore e reporter Paolo Cochi. Dirò subito che questo è il libro più esaustivo e completo sull’intera vicenda del mostro che io abbia mai letto (e ne ho letti molti). Mi ricorda, per completezza e attenzione ai dettagli, il grande libro Storia delle merende infami dell’avvocato e scrittore Nino Filastò, ma con la differenza che Cochi si rifà solo ed esclusivamente agli atti dei processi (1994, processo a Pietro Pacciani e 1997-1998, processo ai compagni di merende); alle testimonianze raccolte nel corso degli anni e riportate come testimoni nei processi; al profilo geografico in cui avvennero gli omicidi; alle perizie degli esperti sulla pistola usata; alle intercettazioni telefoniche delle persone coinvolte e alle deposizioni dei testi chiamati a deporre. Insomma, nulla viene concesso alla fantasia o alle ipotesi più fantasiose (certo non mi riferisco a Nino Filastò ma alle tesi strampalate che girano su internet). Quindi niente Zodiac, mandanti degli omicidi, due o più serial killer, sette sataniche nascoste dietro ai feticci, strane riunioni notturne in qualche villa del Mugello o altro ancora. Solo carte e fatti. Così l’autore del libro smonta passo passo tutta la teoria costruita ad arte dei compagni di merende e tutte le bugie e farneticazioni di Giancarlo Lotti e Fernando Pucci. Quest’ultimo era considerato addirittura oligofrenico e invalido al cento per cento e come ciò non sia stato preso in considerazione dai giudici è ancora un mistero.

Adesso prendiamo un personaggio come Lotti, oligofrenico conclamato, il grullo del paese, preso in giro da tutti, quasi sempre nullafacente, povero, disperato, e improvvisamente mettiamolo al centro dell’attenzione di magistrati, persone importanti, sotto protezione, nascosto e protetto in località segrete, con una casa sicura (che non ha mai avuto), con uno stipendio mensile da parte dello Stato, finalmente importante e considerato qualcuno, cosa ci aspetteremmo che dicesse? Naturalmente tutto ciò che faceva comodo a chi gli permetteva un tenore di vita di quel tipo. Già l’avvocato Nino Filastò, difensore di Mario Vanni, denunciò a suo tempo il trattamento estremamente di favore con cui veniva trattato il Lotti, come per esempio: i ristoranti scelti da lui per andare a pranzare e cenare, naturalmente a spese dei contribuenti; l’impossibilità per chiunque di entrare in contatto con lui, perché -come scritto sopra-, tenuto nascosto da tutto e tutti. Trattato come una star, come il verbo dalle cui labbra pendere. La cosa grave è che Lotti e Pucci -nonostante le incongruenze e le distorsioni-, sono stati presi sul serio; invece di, come aveva chiesto il Procuratore Generale Daniele Propato, essere incriminati per calunnia e, nel caso di Lotti, addirittura di autocalunnia. Lo stesso Propato chiese nel contempo di assolvere Mario Vanni, vera vittima di questo ingranaggio infernale che è stato il processo ai presunti complici di Pietro Pacciani.

Non voglio svelare troppo del libro e spingermi troppo in oltre, perché non vorrei togliere la sorpresa per chi lo leggerà, ma posso dire che alla fine anche Paolo Cochi si è fatto un’idea di chi possa essere questo mostro e di certo non è tra le persone processate, condannate e indagate direttamente nella vicenda. L’ipotesi di Cochi si base sulle  ricerche, riscontri testimoniali e al furto di quattro Beretta calibro .22 l.r. in un’armeria di Borgo San Lorenzo, avvenuto nel 1965, di cui tre pistole ritrovate successivamente, che detto per inciso è lo stesso modello di pistola con cui vennero eseguiti tutti gli omicidi dell’assassino seriale. In poche parole, la Beretta .22 l.r. rubata nel 1965 e non più ritrovata potrebbe essere quella del mostro e forse rimasta sempre nel Mugello. Anche quella di Cochi è un’ipotesi, certamente, ma ad oggi nessuno conosce la verità, se non vogliamo attenerci alle sentenze del processo Pacciani, condannato in primo grado all’ergastolo per quattordici dei sedici delitti (escluso il duplice omicidio di Signa nel 1968) e poi assolto in secondo grado, e a Lotti e Vanni, condannati rispettivamente a 30 anni e all’ergastolo per gli ultimi quattro duplici delitti (1982 Baccaiano, 1983 Giogoli, 1984 Vicchio e 1985 Scopeti). E gli altri quattro duplici omicidi precedenti a Baccaiano chi li fece? Secondo la giustizia, nessuno. È una vicenda spaventosa ed enigmatica e purtroppo ancora non risolta. La speranza dell’autore del libro, così come la mia, è che si possa arrivare un giorno almeno alla verità storica della vicenda e dare una parvenza di giustizia alle vittime e alle loro famiglie. Perché solo verità storica? Perché con ogni probabilità il mostro è già deceduto. Dall’ultimo duplice omicidio sono passati trentacinque anni e molti familiari delle vittime in questi anni ci hanno lasciato senza sapere chi fosse l’assassino che ha trucidato senza alcun motivo i loro figli. Chissà, forse da questo libro potrebbe nascere un nuovo filone di indagini che potrebbe portare a scrivere la parola fine a questa triste e spaventosa vicenda.

 

Cochi, Paolo, Mostro di Firenze. Al di là di ogni ragionevole dubbio, s.l., Runa Editrice, pp. 532. 

Alfredo Villano – Da Evola a Mao

Ho letto con grande curiosità e devo ammettere un po’ di fatica il lavoro di Alfredo Villano sulla destra radicale italiana. Dico un po’ di fatica a causa delle lunghissime note a piè di pagina, che rendono pesante e difficoltosa la lettura del libro. Nonostante ciò, nelle note, che vanno assolutamente lette, si trovano approfondimenti molto importanti per comprendere bene quel periodo e quella fioritura di gruppi e gruppuscoli che nacquero in seno alla destra radicale dal 1945 fino ai primi anni Settanta.

Il libro si snocciola tra la nascita e il consolidamento del Movimento Sociale Italiano (MSI), avvenuta subito dopo la Seconda guerra mondiale, e la fuoriuscita di molti militanti, soprattutto giovani, scontenti dell’impronta borghese e conservatrice del partito sotto le segreterie di Augusto De Marsanich (1950-1954) e Arturo Michelini (1954-1969). Questi giovani diedero vita a movimenti come Sinistra Nazionale, che si poneva a sinistra e si rifaceva direttamente all’impronta sociale della Repubblica Sociale Italiana, Ordine Nuovo, fondato da Pino Rauti e Clemente Graziani, ala spiritualista e fortemente gerarchica che prendeva spunto dalle riflessioni innanzitutto del filosofo Julius Evola e con un ampio spettro di influenze derivanti da altri Paesi europei e da altre esperienze politiche (sempre nel campo del fascismo); Nuova Repubblica, che si rifaceva direttamente al pensiero dell’antifascista Randolfo Pacciardi (che voleva una Repubblica presidenziale) ma che ebbe una grande presa su molti giovani della destra radicale, Lotta di Popolo, altra corrente ascrivibile alla sinistra sociale neofascista e molto attenta ai problemi sociali e di povertà, soprattutto del Sud, e infine i Nazimaoisti, che facevano in parte capo al pensiero di Franco Freda e al suo pamphlet La disintegrazione del sistema (1969) e in cui si mettevano insieme le esperienze politiche di Hitler e Mao. In  mezzo a tutti questi movimenti e divaricazioni di pensiero si trovavano Giovane Europa di Jean Thiriart (gruppo di cui faceva parte un giovane Renato Curcio), di impronta nazional-socialista, essendo il belga Thiriart di cultura socialista, Primula Goliardica, gruppo universitario facente capo a Nuova Repubblica di Pacciardi, ma con al suo interno una maggioranza di giovani neofascisti e Avanguardia Nazionale, fondato da Stefano Delle Chiaie.

Come avrete ben capito l’argomento è piuttosto complesso e difatti non è sempre facile districarsi tra le varie sigle e l’entrata e l’uscita di molti personaggi presenti nel libro da un gruppo a un altro, per poi magari rientrare nel Msi, come fece Ordine Nuovo nel 1969, dopo che la segreteria del partito passò a Giorgio Almirante. Alcuni gruppi ebbero un’evoluzione che scaturì poi in qualcos’altro, in un’altra esperienza politica, e altri invece come nacquero morirono, disfacendosi all’interno, e altri ancora presero la via della lotta armata, con tutto il corollario di morti, segreti di Stato, attentati, collusioni con i servizi segreti, processi e mezze verità.

 

Villano, Alfredo, Da Evola a Mao. La destra radicale dal neofascismo ai “nazimaoisti”, Milano, Luni Editrice, 2017, pp. 375. 

Il nuovo ponte di Genova

In soli 13 mesi è stato completato il varo del ponte di Genova, entro i costi e i tempi previsti. Non era per nulla scontato. Questo dimostra che quando si fa sinergia tra politica nazionale e locale sane, grandi aziende italiane di respiro mondiale, come la Salini Impregilo, che si occupa della costruzione del ponte, grandi architetti come Renzo Piano e le varie componenti della società, tutto diventa possibile, anche quello che all’inizio sembrava impensabile. Un grande applauso va a tutte le persone coinvolte in questa grande opera, che non vorrei nemmeno chiamarla di rinascita, perché Genova e l’Italia in realtà non sono mai morte, ma di forza di abnegazione per ricostruire quello che è andato perduto nella tragedia dell’agosto del 2018, che è costata la vita a 43 persone. Il ponte andrebbe dedicato a loro, ai feriti e alle famiglie della spaventosa tragedia (per cui spero che qualcuno prima o poi paghi). Comunque, grandi! 

Qui il video di Salini Impregilo sul varo del ponte avvenuto ieri.